SECOND COMING 2009

Luego de debutar en el largo con Delivery en el año 2006 el joven director José Zambrano Cassella vuelve a producir, escribir y dirigir Second Coming, siguiendo la línea independiente y de autogestión a la que están acostumbrados por desgracia varios realizadores, un campo por donde su mueven varios exponentes del genero que se ven obligados a manejar en muchos casos presupuestos muy por debajo de los que se suelen hablar en producciones mas holgadas. Sin resultar un impedimento para filmar libremente, en este caso el director apuesta fuerte por un producto indie que se atreve modestamente a pasear por el thriller psicológico y plantear una historia atrayente que intenta ir ganando en suspenso a medida que los minutos avanzan y la seriedad va ganando terreno, gestándose como comúnmente se suele decir, de menor a mayor con momentos que intentan armar el pasado atormentado de dos hermanas perseguidas por las duras marcas de una infancia traumática, las cuales comienzan a resurgir del fondo de sus mentes cuando una de ellas se encuentra en aparentes problemas. Un film que se destaca por contar con una buena calidad de producción, que incluye en su composición varios aspectos positivos para lo que es un bajo presupuesto, descuidando quizás parte del guión, problema que se puede ver repetido en varias oportunidades, no solo en este caso en particular, sino en muchos films del genero, aunque parece ser subsanado a partir del correcto trabajo del Hondureño José Zambrano Cassella. Bien fotografiada, se retrata un pequeño drama que luce correctamente a nivel general, combinando lo psicológico con el horror sobrenatural a partir de algunos recursos frecuentes y formulas conocidas, como ser las clásicas apariciones repentinas y la utilización del flashback que altera la secuencia cronológica de la historia para generar el horror con imágenes que surgen desde el subconsciente de los protagonistas. Quizás ese aspecto recurrente a través de toda la historia termine siendo causante de un desgaste entendible, repetido hasta un punto imaginable que pierde impacto cada vez que se utiliza, aunque se entienda que forma parte del clima y suele ser fundamental para el factor susto. Además se puede llegar a nombrar la falta de ritmo como una desventaja fácilmente notada por una parte de la opinión, aunque también se debe tener en cuenta que suele ser recurrente en esta clase de películas el tramite pausado a partir de un ritmo que se toma el tiempo que se crea necesario para ir avanzando en la historia, determinado a la manera en la que el director decida. Una historia que muestra por un lado la vida de una familia promedio en donde el padre sufre de una particular afección en sus oídos llamada tinnitus, un fenómeno perceptivo que le genera constante malestar y cierta tensión con el resto de la familia. Por otro lado una joven muchacha comienza a preocuparse cada vez mas cuando no logra contactarse con su hermana gemela, comenzando una búsqueda en el pueblo donde se encuentra viviendo actualmente, mismo lugar donde estas gemelas vivieron una infancia marcada por los contantes maltratos y abusos de su padre. Durante este proceso de búsqueda, tanto la muchacha como el hombre de familia comienzan a tener visiones sobre la gemela aparentemente desaparecida, hasta el momento en el que se descubre la verdad y ambos se verán envueltos en un juego maniático por descubrir la verdad acerca de la desaparecida. Horror independiente entregado por alguien a quien se le debe seguir la pista, particularmente por quienes se interesan en esta versión del cine, genuino y personal, atributos que se le suelen otorgar a partir de la constancia y el interés de los directores independientes por filmar cine de genero, sin caer en comparaciones con las grandes producciones.

TÍTULO: Second Coming
DIRECTOR: José Zambrano Cassella
GUION: José Zambrano Cassella
AÑO: 2009
NACIONALIDAD: USA/ Honduras

Escenas para el recuerdo 1

The Mutilator (1985)

Iniciamos una sección en donde se podrán ver escenas memorables del cine de horror, entendiéndose por supuesto que estamos hablando irónicamente ya que lo que se vera resultara de mucha gracia sobre todo para quienes recuerden puntualmente estos momentos. En este caso aparece una escena extraída del modesto film dirigido por Buddy Cooper, The Mutilator (1985). Un slasher ochentoso menor bastante distraído, solo para completistas eso esta claro, en donde se puede ver en este caso a un tal Morey Lampley siendo atravesado por una motosierra, lo cual deja en claro su poca actuación, tratándose entendiblemente de su único papel como actor, además también de ser la única película que rodó su director, lo que da a entender que luego de esto decidió dedicarse a otra cosa.

Puntuación:

The Sacred (2009)

Hay algo que caracteriza al blog y es el interés desde un principio en darle un lugar a directores y películas independientes, quizás no tan conocidos pero que bien vale la pena mostrarlos en la medida en la que se disponga de cierta información y conocimiento. Así es como de parte del director José Zambrano Cassella, una persona dedicada casi íntegramente al género de manera independiente, entrega para este año su nueva película llamada The Sacred, de estreno programado para Octubre en su directo a dvd por supuesto. José Zambrano Cassella viene de dirigir dos buenas películas como Delivery (2006) y Second Coming (2009), dispuesta a ser reseñada en el blog próximamente, además de su interesante corto titulado Mina, el cual estaría muy bien poder verlo en alguna oportunidad. En el caso de The Sacred, se trata de otro producto independiente de horror, en donde se mostrara a un grupo de estudiantes viajando hasta tierras nativas americanas, con el objetivo de poder realizar una tesis sobre el folklore de los nativos. Pronto el misterioso lugar comenzara a demostrar sus poderes místicos de miles de años sobre este grupo de estudiantes, quienes sufrirán las amenazas en carne propia. Para tener en cuenta y seguirle rastro a este director, quien con métodos eficaces y conocimientos logra suplir la falta de presupuesto para sus Films.

Sitio Oficial The Sacred

The Descent: Part 2 (2009)

Pequeño teaser póster que la verdad no resulta para nada interesante, aunque al menos renueva las expectativas para esta nueva secuela

BIZARRO X 2. Part 12

Executive Koala (2005)

Increíblemente delirante resulta el film del director Minoru Kawasaki, mismo de The Calamari Wrestler (2004), otra película la cual según quienes la vieron pueden afirmar que se trata de un delirio más del nipón. El caso de Koara kachô o Executive Koala (2005) es una experiencia cinematográfica muy particular, divertida, extravagante y original, que además de resultar una pieza absolutamente bizarra, es una buena película, que funciona muy bien a niveles generales pensando mas que nada en lo fácil que pudo haber sido que un film así termine fallando o quedándose en un simple y mediocre esfuerzo por intentar mostrar una cinta bizarra de trama absurda. En este caso la línea argumental esta bien llevada, con un interesante planteamiento social en un entorno laboral plagado de exigencias y responsabilidades, donde un koala tamaño humano (¿?) es responsable de llevar adelante los negocios mas importantes de su compañía. Aquí lo divertido no es solamente lo que dice el film, sino también la manera en que lo dice y como se llevan de la mano situaciones tan surreales como la vida propia de una persona sobrepasada por el propio estrés que le genera su trabajo. Además es un film que no pretende ser otra cosa mas de lo que finalmente es y de ahí radica la esencia generadora de simpatía hacia un film tan absurdo como este.

El Koala y su jefe Conejo

Tony Manero (2008)

Otro muy buen film dirigido por Pablo Larrain (Fuga 2006), llevado adelante por la excelente labor de Alfredo Castro como una especie de Tony Manero marginal, aquel recordado personaje encarnado por John Travolta en el film Saturday Night Fever, quien realmente logra un trabajo destacable en su papel de psicópata asesino fuertemente obsesionado con la idea de lucir, bailar y sentirse el Tony Manero que pueda ganar el primer puesto de un minúsculo concurso de baile televisivo. Así es como bajo un duro contexto social donde se impone el régimen dictatorial de Pinochet, un grupo de baile liderado por Raúl Peralta (Alfredo Castro) intenta llevar sus prácticas en una antigua casa en los barrios bajos de la ciudad, en donde cada sábado a la noche se desata el baile emulando los soñados movimientos de Travolta y compañía. Un film fuerte, de crudo escenario social y ambiente marginal, que propone un claro mensaje de falsa identidad, trasmitido por un dramático hombre a la manera de un psicópata social que siente únicamente que su vida se debe a un falso personaje del mundo cinematográfico y la meta personal de imitarlo cualquiera sean las consecuencias

El Tony Manero Sudamericano

DRÁCULA 1931

Comenzamos de esta manera un gran informe preparado por Arnoldo Ferrada, que de manera muy amable nos entrega para repasar parte de la obra del gran director Norteamericano Tod Browning. Por supuesto que recomendamos visitar su genial blog Fantasmatadero, donde podrán leer una cantidad enorme de reseñas de género Latinoamericano y Mundial.


AÑO: 1931
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: TOD BROWNING
PRODUCCIÓN: CARL LAEMMLE JR.
PROTAGONISTAS: BELA LUGOSI, HELEN CHANDLER, DWIGHT FRYE, DAVID MANNERS, HERBERT BUNSTON.

ARGUMENTO:

Un corredor de propiedades de nombre Renfield viaja a Transilvania para visitar al Conde Drácula, quien está interesado en adquirir terrenos en Londres… al momento de llegar a esa región rural se encuentra con la fuerte presencia de leyendas de vampiros y por las cuales es instado a no desplazarse al castillo de este enigmático noble… sin hacer caso a las “historias pueblerinas de la gente”, concurre a la morada de Drácula y comprueba que todo lo anterior es cierto, ya que el Conde precipitará su partida a Londres donde conocerá a Mina, una aristocrática joven, por la que sentirá una enorme atracción…


Película basada en la célebre novela de Bram Stoker y en la pieza teatral de Hamilton Deane que por esos años gozaba de gran éxito… la cosa es que Tod Browning sintió que detrás de la realización del filme se encontraba un sonado y esperado batatazo comercial y apoyado por la Universal Pictures se abocó a elaborar el guión de la obra y, por supuesto, a descubrir el candidato exacto para interpretar el exigente rol del Conde Drácula… por su mente pasaron muchos nombres, ya que su primera opción, el actor Lon Chaney, con quien había trabajado gran parte de su época en el cine mudo, había muerto… es así como llegó a su cabeza el nombre de Bela Lugosi, ya que justamente este actor de origen húngaro estaba dándole vida al personaje en la obra teatral antes mencionada… y todo calzó a las mil maravillas, la película fue todo un suceso y la figura de Lugosi se transformó en símbolo clásico del cine de terror de aquella época…


La historia de la cinta es en general la misma que ya todos conocemos, salvo algunos cambios puntuales en el guión, el que le otorgaba mayor protagonismo a Renfield, el demente discípulo de Drácula y quien había sido el primero en visitar la mansión del vampiro, en desmedro de Harker, el novio de Mina, la mujer amada por el Conde… además la versión de Browning, a pesar de ser una de las más clásicas, posee una estructura demasiado teatral, lo que le resta fuerza visual y argumental… haciendo las actuaciones algo planas y sin el toque de misterio y pasión que conocemos… la primera parte de la cinta, cuando Renfield acude a la mansión es la mejor, por su ritmo, decorados, planos envolventes, actuaciones delirantes y expresivas, fotografía y banda sonora magistral… en fin, toda una gama de elementos que hacen, más allá del paso de los años, mantener el interés en la historia… después lo que transcurre en Londres es una lata absoluta, con mucho diálogo y personajes acartonados, aunque sin restar el nivel expresivo de Lugosi, que en definitiva es la gran atracción de toda la película… el final vuelve a retomar la fuerza la primera parte, aun cuando personalmente le agregaría mayor grandilocuencia a la muerte de este inmortal personaje… ¿el saldo? la actuación de Bela Lugosi y su proyección actoral, ciertos aspectos técnicos de buena factura y el talento, sin discusión, de Tod Browning que con este largometraje, dio un genial comienzo a su etapa sonora que tan buenos filmes entregó al cine fantástico de terror…

OBRA IMPRESCINDIBLE DE BROWNING Y DEL CINE DE TERROR QUE AUN CON REPAROS ES UNA MAGISTRAL REPRESENTACIÓN DEL MÍTICO PERSONAJE LITERARIO…

Carriers (2009)

Una nueva amenaza post apocalíptica

Mas información esta llegando acerca del nuevo proyecto post apocalíptico dirigido por los hermanos Àlex Pastor y David Pastor, Carriers (2009). Nuevas fotos y un trailer que se ve realmente interesante sobre el film, con fecha de estreno para el mes de Septiembre. Sobra contar que su argumento contara acerca de un virus mortal extendiéndose a través de la tierra y la historia de cuatro personas intentando escapar de la amenaza hacia una playa del golfo de México.

Más arte Grindhouse para Death Stop Holocaust

Ver Trailer

Luego de otra encuesta nostálgica, sus votos muestran lo siguiente:

Friday the 13th

City of the Living Dead 26%

Maniac 12%
The Changeling 8%
Inferno 7%

The Fog 6%
Prom Night 4%

Total Votos: 170

Zombieland (2009)

Primer trailer para esta nueva comedia de horror Norteamericana dirigida por Ruben Fleischer, con fecha de estreno pactada para principios de Octubre. Ni hace falta contar de que se tratara este nuevo ejemplar de comedia zombie, uno más de los miles que se llevan filmados hasta la fecha y los que están llegango, caso Last of the Living o The Revenant por ejemplo. En el film hace aparición el simpático Woody Harrelson, en una especie de profesional de las armas que se encargara de salvar a un grupo de vivos de la amenaza zombie.

Strip Club Slasher
Masacre en el club nocturno

Sexo, drogas y rock and roll tiene lugar antes de que todo se convierta en un grito en lo alto cuándo un loco comience a liquidarlos en una demostración brutal de sangre!

DONKEY PUNCH 2008

Auspicioso debut en el largo para el director Oliver Blackburn, persona que se encargo de escribir además junto a Fabrice Du Welz el film Vinyan (2008), entregando en este caso una atractiva propuesta de acción bajo un planteamiento limite decorada con altas dosis de sexo, violencia, drogas y mucha tensión. Es interesante ir observando las diferentes actitudes humanas frente a situaciones extremas donde la vida misma se pone en juego, en una muestra de supervivencia en alta mar provocada por un acto sexual poco convencional y las inseguridades de un grupo donde el beneficio personal termina claramente jugando un papel fundamental. Las actitudes son claves para demostrar el grado de madurez con el que deben manejar una situación trágica pensando en primer lugar en la vida misma y las consecuencias que puede llegar a provocar en quienes resulten de alguna manera u otra cómplices, generando un grado de tensión interesante en un panorama donde nada de esto hace pensar lo que finalmente sucede. El tratamiento inicial de los personajes resulta justo en su medida de querer mostrar sin ahondar demasiado pero dejando a claras muestras las diferentes personalidades de cada uno de los jóvenes, un grupo que solamente piensa en divertirse sin ningún tipo de control, acompañado de un entorno indicado para hacer que esto termine funcionando de la mejor manera. Es por eso que uno de los grandes aciertos del film es no terminar cayendo en personajes demasiados inútiles como para poder construir una trama que pueda proponer un buen nivel de desarrollo a partir de sus trabajos individuales y una historia de supervivencia en base al riesgo mismo de situaciones encadenadas hacia la tragedia. La dirección por parte Oliver Blackburn a nivel general es satisfactoria, logrando que los puntos negativos que puedan llegar a remarcarse no queden tan expuestos y puedan ser superados por aquellos que si logran hacer que la película termine resultando correcta en su propuesta básica de intentar ser un film fuerte en el sentido de la construcción y el planteamiento del tema. La historia comienza mostrando a un grupo de amigas divirtiéndose en los bellos paisajes mallorquines, lugar donde conocerán a un grupo de muchachos en una fiesta, quienes invitaran a sus nuevas amigas a pasar la tarde en el ostentoso yate amarrado sobre la costa. Una ves que se disponen a adentrarse en el océano comienzan su propia fiesta, la cual incluye alcohol, música, drogas y sexo. Luego de una grave acción denominada donkey punch, una práctica sexual que consiste de un golpe seco en la parte posterior al cuello justo antes de la eyaculacion, comienza la pesadilla para este grupo de jóvenes, quienes se verán expuestos a situaciones limites muy comprometidas en donde se pone en juego la vida misma. Un thriller directo y contundente, que pese a dejar algún altibajo en lo que es su ritmo argumental y algunas situaciones que no logran resultar demasiado entendibles, muestra sobradas cualidades como para lograr mantener una línea de tensión y acciones que navegan por los rincones más oscuros del comportamiento personal ante la exigencia de lograr sobrevivir.



TÍTULO: Donkey Punch
DIRECTOR: Oliver Blackburn
GUION: Oliver Blackburn, David Bloom
AÑO: 2008
NACIONALIDAD: Reino Unido

Rob Zombie's Halloween II
Nuevo trailer y póster final para lo nuevo de Zombie, con fecha de estreno anunciada para el 28 de Agosto.

Death Stop Holocaust

Cine Grindhouse en la actualidad

Un nuevo indie shocker como lo anuncian en algunos sitios, escrito y dirigido en esta oportunidad por Justin Russell, en lo que podría llegar a resultar una vuelta al estilo Grindhouse de los 70’s, particularmente a los films Italianos de aquella época tales como Cannibal Holocaust, Cannibal Ferox y Zombi 2. Una tendencia de cine retro que se esta viendo en algunos films actuales como Nun of That (2009) o Run! Bitch Run! (2009) por ejemplo, títulos claramente explotativos que surgen directamente del fondo del cine actual. Esta nueva Death Stop Holocaust aparece como un proyecto interesante de cierta calidad, el cual pese a contar con un presupuesto extremadamente corto aseguran tener la inventiva para esquivar este obstáculo. El film estará cercano también a los grandes clásicos americanos como Friday The 13th, The Texas Chainsaw Massacre y Halloween, lo cual seguramente llamara la atención entre los fans del horror a la antigua. Por supuesto que el arte es fundamental en esta clase de films así que dejamos algunos de los pósters que se pueden ver del film.

Death Stop Holocaust trailer. Recomendado...

The Dead Outside

Seguimos presentado un poco de material acerca del film independiente The Dead Outside, debut para la directora Kerry Anne Mullaney, quien aparentemente realizo un trabajo más que aceptable en este nuevo film que se esta presentando y que promete bastante. Algunos sitios remarcan que el film fue rodado en solo dos semanas con un presupuesto muy ajustado, aun así resulta una pieza estilizada y oscura de horror post apocalíptica, que seguramente si Zombie Diaries (2006) logro tener buenos resultados en el directo al dvd, esta The Dead Outside podra lograr lo mismo.

Tras el estallido aterrador de un virus, un programa anti viral ha sido designado para detener el miedo masivo entre millones de infectados, lo que lleva a un colapso catastrófico de la población. Las víctimas moribundas vagan desesperadas, confundidas, violentas y asustadas, siempre en la oscuridad.

Pueden observar su trailer aca

MUM & DAD 2008

Una nueva comedia negra proveniente del Reino Unido de la cual se venia hablando antes de su estreno, en consecuencia lograba posicionarse luego de la buena repercusión de algunas películas que habían logrado acomodarse en lo que se denomino torture porn, termino que se le atribuiría a medida que la avanzada de films con estas mismas características vieran la luz, en contra de pronósticos que veían saturada una propuesta que en verdad no daba para mucho. Sobre este modelo predefinido se mueve la propuesta del debutante director Steven Sheil, quien ofrece una sorprende película independiente de horror sin limite, en donde varias de nuestras reflexiones personales seguramente se verán ligeramente afectadas tras una parodia negra de niveles espantosos de cinismos y desgastes psicológicos. Sorprende la manera en la que el director opta por encarar un film donde el desprecio y la violencia por el prójimo resultan centrales en una historia donde el espectador puede sentirse participe por medio de una secuencia de brutales actos ejecutados sobre una indefensa muchacha, con tonos sarcásticos y temerosas dosis de humor, generando una incomoda visión sobre el terrible estilo de vida de una familia que sorprende por sus violentos métodos de disciplina y valores familiares que traspasan holgadamente los estándares imaginados de cualquier familia promedio. En este caso la disciplina lo es todo y funciona como motor para llevar adelante todo tipo de atrocidades en el ceno de una familia que a simple vista no deja expuesta su cara mas salvaje y enfermiza, es por eso que el film no repara en mostrar escenas brutales en una historia que no se despega en ningún momento del horror vivido en persona por un grupo de victimas entregadas a las terribles practicas de una particular familia inglesa. Una propuesta arriesgada que se ve desarrollada correctamente por el conjunto de actores que integran el cast, principalmente el dúo madre y padre, en un gran trabajo de interpretación de personajes, involucrados en su rol de generar un sentimiento de rechazo particular así también de asombro por lo que son capaces de hacer. Auspicioso debut para su director, quien puede esquivar la barrera presupuestaria y mostrar un film de puro horror técnicamente logrado, en una puesta en escena simple y efectiva acompañada de una fotografía correcta que retrata el ambiente tortuorio que acontece en gran parte del metraje. La historia muestra a una joven muchacha inmigrante quien se encuentra trabajando en el sector de limpieza del aeropuerto londinense. Esta joven conoce a otra muchacha compañera de trabajo y a su tímido hermano, quienes invitaran amablemente a la muchacha hasta su hogar tras perder el autobús de regreso, para desde ahí pedir un taxi que pueda llevarla hasta su hogar. La muchacha no muy convencida acepta la invitación y se disponen a caminar algunas cuadras en medio de un barrio marginal hasta la dirección. Una vez en el lugar, la muchacha es raptada por quien finalmente resulta ser una despiadada familia de psicópatas, que se encargan de torturar y manipular muchachos fingiendo ser sus padres. Un trabajo que en líneas generales resulta bastante correcto, gratificante en cuanto al nivel de interpretaciones manteniendo un desarrollo lineal y parejo hasta culminar en una parte final que de seguro será recordada durante un tiempo por quienes la vean.

TÍTULO: Mum & Dad
DIRECTOR: Steven Sheil
GUION: Steven Sheil
AÑO: 2008
NACIONALIDAD: Reino Unido

Diez pequeñas gemas del Slasher. 1era parte

No hace mucho mostrábamos una lista de diez pequeñas gemas del horror, según publicaba un sitio de Internet, la cual pueden ver aca. En este caso mostramos cinco de una lista de diez gemas del slasher según nuestra elección, sabiendo de la enorme cantidad de películas olvidadas, solamente elegimos estas a modo de simple ranking anecdótico.

The Undertaker (1988)

Desconocido slasher oscuro de finales de los ochenta, con la particularidad de contar con la presencia del maniac Joe Spinell entre el cast y de ser el único trabajo de su director. Por supuesto que el film no llega a la calidad de Maniac, ni al de un slasher considerado bueno, pero posee algunos climas y ciertos aspectos que bien la pueden colocar dentro del grupo de culto ochentero. Gran parte del encanto se debe a la presencia de Spinell, que logra mantener la película por si solo, con el resto acompañando.

Scream Bloody Murder (1973)

Un ejemplo claro de los tantos trash filmados en los 70’s, violento y sucio, por ende muy sangriento. A pesar de su categoría B movie, la película resulta todo un entretenimiento para el consumidor del horror mas descatalogado, donde un muchacho, quien de niño pierde su mano en un accidente con un tractor, escena sumamente recomendable de ver, enloquece matando a todo aquel que se le cruce, en una especie de Norman Bates con garfio clase b muy particular.

Haunts (1977)

Un film bastante desconocido propiedad del director de Graduation Day (1981) y Beyond Evil (1980) Herb Freed. Quizás se podría considerar como un proto slasher, volcándose mas para el lado del thriller sexual oscuro, antecesor de lo que seria mas adelante Graduation Day, definitivamente sumergida en el slasher de ley.

Girls Nite Out (1984)

Uno de los tantos slasher de preparatoria donde parece que todo pinta de la mejor forma para los adolescentes y termina de la manera mas sangrienta. Llena de clichés, aquí el psicópata utiliza el traje de la mascota del equipo para terminar con las vidas de las bellas estudiantes de preparatoria. Un slasher menor dentro del mundillo, aunque resulta bastante oscuro y se pueden ver algunas caras conocidas.

Fatal Game (1984)

En este caso los asesinatos tienen lugar en el ámbito deportivo, donde un lanzador de jabalina se encarga de terminar con un grupo de jóvenes atletas. Otro ejemplo del slasher mas cheese y entretenido, donde todos los aspectos fallan y es lo que termina haciendo que resulte tan simpática, como en tantos de los casos que existen dentro del genero.

Salvage

Otra amenaza parece ser la base de este nuevo film de zombies


Interesante trailer que llega del film Británico dirigido por Lawrence Gough. Por ahora no hay mucha mas información, solo que se trata de un film seudo zombie de bajo presupuesto, aunque por lo que se puede leer y lo que se ve desde su trailer parece una interesante propuesta de calidad.

CORTOS: The Tale of the Rat That Wrote

The Tale of the Rat That Wrote
Billy O'Brien
Reino Unido/ Irlanda 1999 (sin dialogos)
Doble click sobre el video para verlo en pantalla completa

Multipremiado trabajo del irlandés Billy O'Brien, director de Isolation (2005) película revisada en el blog. Un cortometraje oscuro de concepto surreal en una historia que mezcla acción real con animatronics y animación, sobre una fotografía monocromática que le aporta profundidad y un estilo visual propio. Su historia cuenta como una rata capturada por un hombre, quien descubre que posee el don de escribir, escapa luego de que se entere de los terribles planes que tienen pensado para esta simpática rata. Fuera del laboratorio se encontrara con un panorama violento en donde decide regresar para salvar a las demás ratas capturadas.

Rarezas, carátulas bizarras y locuras del género


The Nail Gun Massacre (1985)

Una película cuyo guión original contaba con ochenta paginas de las cuales por causa del bajísimo presupuesto fueron resumidas a solamente veinticinco, además de estar inspirada según su director, en una secuencia que pudo ver de sus amigos “jugando” a una guerra de pistolas de clavos, un desvarío total.

It's Cheaper than a Chainsaw!



Microwave Massacre (1983)

A guy kills his wife because she's a bad cook...
Queda todo dicho.



Once Bitten (1985)

Los comienzos de una estrella del cine.
Jim Carrey en esta comedia vampiresca ochentosa muy poco recordada.


Uno de los peores títulos que pude ver. Para no ir en contra, el film resulta igualmente de horrible que su titulo. También se la llamo El vampiro de la autopista y Der Vampir von Schloss Frankenstein, siguiendo sin poder levantar.